لوحات
لا يزال
بيكاسو مشهورًا بإعادة اختراع نفسه إلى ما لا نهاية، والتبديل بين أنماط مختلفة جذريًا
لدرجة أن أعمال حياته تبدو وكأنها نتاج خمسة أو ستة فنانين عظماء بدلاً من واحد فقط.
من ولعه
لتنوع الأسلوب، أصر بيكاسو على أن عمله المتنوع لم يكن مؤشراً على التحولات الجذرية
طوال حياته المهنية، بل بالأحرى عن تفانيه في التقييم الموضوعي لكل قطعة للشكل والتقنية
الأنسب لتحقيق التأثير المنشود.
وأوضح:
"كلما أردت أن أقول شيئًا ما، كنت أقوله بالطريقة التي أعتقد أنني يجب أن أقولها".
"المواضيع المختلفة تتطلب حتما أساليب مختلفة للتعبير. هذا لا يعني التطور أو
التقدم؛ إنها مسألة اتباع الفكرة التي يريد المرء التعبير عنها والطريقة التي يريد
المرء التعبير عنها."
فترة الزرقاء
نقاد
الفن والمؤرخون يقسمون عادة مهنة بيكاسو للبالغين إلى فترات متميزة، استمرت أولها من
1901 إلى 1904 وتسمى "الفترة الزرقاء"، بعد اللون الذي سيطر على جميع لوحاته
تقريبًا خلال هذه السنوات.
في مطلع
القرن العشرين، انتقل بيكاسو إلى باريس، فرنسا -مركز الفن الأوروبي -لافتتاح مرسمه
الخاص. وحيدًا ومكتئبًا للغاية بسبب وفاة صديقه المقرب، كارلوس كاساجيماس ، رسم مشاهد
من الفقر والعزلة والكرب ، بشكل حصري تقريبًا بظلال من الأزرق والأخضر.
"Blue Nude"
و "عازف الجيتار القديم"
تشمل
لوحات بيكاسو الأكثر شهرة من الفترة الزرقاء "بلو نود" و "لا في"
و "عازف الجيتار القديم"، وقد اكتمل بناؤها جميعًا في عام 1903.
في التأمل
في بيكاسو والفترة الزرقاء له، سأل الكاتب والناقد تشارلز موريس ذات مرة، "هل
هذا الطفل المبكر المخيف ليس مقدرًا أن يضفي تكريسًا على تحفة فنية عن الإحساس السلبي
بالحياة، المرض الذي يبدو أنه منه أكثر من أي شخص آخر تعاني؟ "
فترة الورد: "جيرترود شتاين" و "تو نودز"
بحلول
عام 1905، تغلب بيكاسو إلى حد كبير على الاكتئاب الذي أضعفه سابقًا، وكان المظهر الفني
لأرواح بيكاسو المحسنة هو إدخال ألوان أكثر دفئًا -بما في ذلك البيج والوردي والأحمر
-فيما يُعرف باسم "فترة الورود" (1904-06).
لم يكن
يحب بجنون عارضة الأزياء الجميلة فرناندي أوليفييه فحسب، بل كان مزدهرًا حديثًا بفضل
الرعاية السخية لتاجر الأعمال الفنية أمبرواز فولارد. من أشهر لوحاته في هذه السنوات
"عائلة في سالتيمبانكو" (1905)، "جيرترود شتاين" (1905-06) و
"تو نودز" (1906).
التكعيبية
كانت
التكعيبية أسلوبًا فنيًا ابتكره بيكاسو وصديقه وزميله الرسام جورج براك.
في اللوحات
التكعيبية، يتم تفكيك الأشياء وإعادة تجميعها في شكل مجردة، مما يبرز أشكالها الهندسية
المركبة ويصورها من وجهات نظر متعددة ومتزامنة من أجل إنشاء تأثيرات تشبه الكولاج وتتحدى
الفيزياء. في وقت واحد، كانت التكعيبية مدمرة وخلاقة، صدمت وذهلت وفتنت عالم الفن.
es Desmoiselles d’Avignon
l’
في عام
1907، أنتج بيكاسو لوحة تعتبر اليوم مقدمة وإلهامًا للتكعيبية: "Les Demoiselles d'Avignon".
تصوير
مخيف لخمس عاهرات عاريات، مجردة ومشوهة بسمات هندسية حادة وبقع صارخة من الأزرق والأخضر
والرمادي، كان هذا العمل مختلفًا عن أي شيء رسمه هو أو أي شخص آخر من قبل وسيؤثر بعمق
على اتجاه الفن في القرن العشرين.
وقال
براك "لقد جعلني ذلك أشعر كما لو أن شخصًا ما يشرب البنزين ويبصق النار"،
موضحًا أنه صُدم عندما شاهد لأول مرة فيلم "Les Demoiselles" لبيكاسو. سرعان ما أصبح براك مفتونًا بالتكعيبية،
حيث رأى النمط الجديد كحركة ثورية.
الكاتب
والناقد الفرنسي ماكس جاكوب، وهو صديق جيد لبيكاسو والرسام خوان جريس، أطلق على التكعيبية
اسم "مذنب هاربينجر" للقرن الجديد، مشيرًا إلى أن "التكعيبية هي
... صورة بحد ذاتها. التكعيبية الأدبية تفعل ذلك. نفس الشيء في الأدب، باستخدام الواقع
كوسيلة وليس كغاية ".
تشمل
اللوحات التكعيبية المبكرة لبيكاسو، المعروفة باسم أعماله "التحليلية التكعيبية"،
"ثلاث نساء" (1907)، "طبق خبز وفواكه على طاولة" (1909) و
"فتاة مع مندولين" (1910).
تتميز
أعماله اللاحقة التكعيبية باسم "التكعيبية الاصطناعية" لأنها تبتعد أكثر
عن السمات الفنية في ذلك الوقت، مما يخلق تراكيبًا ضخمة من عدد كبير من الأجزاء الفردية
الصغيرة. تشمل هذه اللوحات "Still Life with Chair Caning" (1912) و "Card Player" (1913-14) و "Three Musicians" (1921).
الفترة الكلاسيكية: "ثلاث نساء في الربيع"
تم تصنيف
أعمال بيكاسو بين عامي 1918 و1927 كجزء من "الفترة الكلاسيكية"، وهي عودة
قصيرة إلى الواقعية في مهنة سيطر عليها التجريب. أدى اندلاع الحرب العالمية الأولى
إلى التغيير الكبير التالي في فن بيكاسو.
أصبح
أكثر كآبة، ومرة أخرى، أصبح منشغلاً بتصوير الواقع. من أكثر أعماله إثارة وإثارة
للاهتمام من هذه الفترة "ثلاث نساء في الربيع" (1921)، "امرأتان تجريان
على الشاطئ / السباق" (1922) و "أنابيب عموم" (1923).
"غيرنيكا"
منذ
عام 1927 فصاعدًا، انخرط بيكاسو في حركة فلسفية وثقافية جديدة تُعرف باسم السريالية،
والتي كان مظهرها الفني نتاجًا للتكعيبية الخاصة به.
تم الانتهاء
من اللوحة السريالية الأكثر شهرة لبيكاسو، والتي تعتبر واحدة من أعظم اللوحات في كل
العصور، في عام 1937، خلال الحرب الأهلية الإسبانية: "غيرنيكا". بعد أن نفذت
القاذفات الألمانية النازية التي تدعم قوات فرانشيسكو فرانكو القومية هجوما جويا مدمرا
على بلدة الباسك غيرنيكا في 26 أبريل 1937، رسم بيكاسو هذا العمل الفني الغاضب من القصف
ووحشية الحرب.
اللوحة
بالأبيض والأسود والرمادي هي شهادة سريالية على أهوال الحرب، وتتميز بمينوتور والعديد
من الشخصيات الشبيهة بالبشر في حالات مختلفة من الألم والرعب. لا تزال "غيرنيكا"
واحدة من أكثر اللوحات المؤثرة والمضادة للحرب في التاريخ.
أعمال لاحقة: "بورتريه ذاتي في مواجهة الموت"
على
النقيض من التعقيد المذهل للتكعيبية الاصطناعية، تعرض لوحات بيكاسو اللاحقة صورًا طفولية
بسيطة وتقنية بدائية. في معرض حديثه عن الصلاحية الفنية لهذه الأعمال اللاحقة، لاحظ
بيكاسو ذات مرة عند اجتياز مجموعة من أطفال المدارس في سن الشيخوخة ، "عندما كنت
كبيرًا مثل هؤلاء الأطفال ، كان بإمكاني الرسم مثل رافائيل ، لكن الأمر استغرق مني
عمريًا لأتعلم ارسم مثلهم ".
في أعقاب
الحرب العالمية الثانية، أصبح بيكاسو سياسيًا بشكل أكثر علانية، وانضم إلى الحزب الشيوعي.
تم تكريمه مرتين بجائزة لينين الدولية للسلام، الأولى في عام 1950 ومرة أخرى في عام
1961.
في هذه
المرحلة من حياته، كان أيضًا أحد المشاهير العالميين، أشهر فنان حي في العالم. بينما
قام المصورون بتأريخ كل تحركاته، إلا أن القليل منهم اهتموا بفنه خلال هذا الوقت. استمر
بيكاسو في ابتكار الفن والحفاظ على جدول زمني طموح في سنواته الأخيرة، معتقدًا بشكل
خرافي أن العمل سيبقيه على قيد الحياة.
ابتكر
بيكاسو مثالاً لعمله الأخير، "صورة شخصية تواجه الموت" باستخدام قلم رصاص
وأقلام تلوين، قبل عام من وفاته. يظهر موضوع السيرة الذاتية، المرسوم بتقنية بدائية،
كشيء بين إنسان وقرد، بوجه أخضر وشعر وردي. ومع ذلك، فإن التعبير في عينيه، الذي يجسد
حياة الحكمة والخوف وعدم اليقين، هو عمل لا لبس فيه لسيد في أوج قوته.
تعليقات
إرسال تعليق